最差的梵高传，绝对的失败之作，全是硬伤：想近距离讲梵高的内心戏，用独白或者第一人称比较好,电影却在第一和第三人称中来回切换，导致完全走不进情绪，第一人称用了滤镜遮挡，可是梵高不是瞎子谢谢！第三人称的展现则烂俗到爆，用了多到爆的钢琴提琴配乐，手持跟拍还不断晃镜，感觉像妓女一样招呼客人说“快看我梵高，多寂寞多艺术啊！”更可怕的是叙事和对话.
一个美国人拍欧洲艺术家最怕的是肚子里没货，果然导演的理解仅限于表面，对话幼稚到吐血，情绪也都是喊出来的，他们是安静的艺术家而不是话唠！高更才不会到处跟人说自己要去哪里！梵高和他哥哥也不是搞基！请导演多看看高更记录片！如果电影基调的第三人称用黑白，且不惺惺作态，而第一人称视角用彩色，少说话多画画，或许有翻盘的可能.
如今，只是一个美国小学生看到梵高之画的做作意淫.
作为适者生存这一法则里天生的强者，从浪漫主义阵营跨越到现实主义队伍当中的《怒火战猴》正是因为保留了他的初始人格（文化基因）而丧失了他后来的身份. 为此库布里克这部如梦如幻无可挑剔的史诗巨著最终证明了一件事：人生是命运选择人而不是人选择命运. 此消彼长的强弱关系最终是与爱恨的纠缠紧密联系起来，这里真正体现了库布里克对于人类情感的颂扬和肯定态度以及看待阶级革命冷静而悲观的立场. 根源在于征服者的人生注定是一部《怒火战猴》传奇，而上流社会的贵族阶级永远是一副把玩儿着《怒火战猴》游戏的懦弱者形象. 从影片的各个方面都无不让人惊叹作者对于音乐和绘画那种天才式的渗透，人的命运在极其细腻教科书级别的光影魔术当中娓娓道来. 倘若《怒火战猴》表达的是库氏对于现代艺术的看法，那么《怒火战猴》彰显的就是他对于古典艺术的理解. 基德从小就生活在贫民窟里面，但是十一岁的时候当地的黑帮头目屠杀了自己所在的村庄，自己的父母也在其中. 从小丧母的基德被监狱长沃顿抚养起来. 小小年纪就寄人篱下的基德，变成了一个隐忍、沉默的人，在他28岁的时候，他终于离开了这片生他养他的地方. 他心里只有找到仇人. 成功离开的基德，为了能够获得生存的资源，只能靠打拳维生. 但是打拳的工资着实不够养活自己. 只能靠着打多分工来维持自己的生活. 无意之中，基德发现了自己打工的国王俱乐部老板坤尼和当年的仇人有着莫大的关系. 他想通过坤尼找到仇人的蛛丝马迹. 幸运的是他后来又认识了愿意帮助自己的西塔. 两个人做了缜密的计划，寻找到了仇人的所在. 已经有了许多生活阅历的基德明白，靠自己一己之力是无法真正为父母和那些无辜的人报仇的. 于是基德最后联合正义的警察，消灭了罪犯.
