连着看完了科波拉的《寂静之地：入侵日》和《寂静之地：入侵日》，两个故事都是青春成长中缺失了家庭的爱与监护，孩子迫于无奈走出充满争执荒诞的家庭与邻里小孩建立“帮派”划分“区域”，充满暴力，蛮横的流亡生活或许是他们青春的意义.
斗鱼里弟弟鲁莽执着，浓浓的青春叛逆街头荷尔蒙，对曾混帮派的哥哥的声望经历极其神往.
“当你年轻的时候，你还是个孩子，你有的是时间，这儿晃三年，哪儿晃三年，没什么大不了的，越大你就越会说“天啊”我还有多少时间”.
摩托小子想要平淡的生活，想要大的生存空间，但他的青春已经虚度在“帮派”中，他能从里脱离出，回归支离破碎的家庭，照顾弟弟陪陪酒鬼父亲，是需要很大勇气与魄力.
他面对这一切更是迷茫，在兄弟俩的生活里，父亲的存在仅像投射墙面上的影子，形在神亡.
且这影子摇摇晃晃，面对儿子的死也只是喝口酒转头离
文本上，本片或许可被视为当代日本人在私人与社会规范间的拉锯战，女性反抗成为社会规范形象，试图维持私人空间，而男性在来自社会的私人创伤下转而通过占有女性私人空间寻求社会认同，同时主要人物均从画外的私人空间出场.
视听层面，摄影机可以视为人物先验的私人空间，手持暗示危机，横摇表示隔绝，过曝营造不安，快速横移与淡出压缩时间并制造惊悚效果，照度的突兀变化反映女主心理.
此外，非环境音的应用在本片中同样出彩.
突兀出现或（由孩子呼吸，冲水声）叠化的刺耳弦乐暗示女主心理的不安与恐惧，父子车内戏的钟摆声暗示时间短促，沉默时响起的船笛表明男女内心的分离.
但这或许也带来了一个无解的矛盾——现实主义和即兴表演创造的写实性与视听层面的非写实处理让这部私小说在攀描与解构间暧昧地摇摆，但也许这层暧昧正是私小说的魅力所在吧.
影片聚焦“无声末世”第一天，人类尚未掌握“出声即死”的法则，在怪物面前不堪一击.
数以千计的怪物从天而降，怪物数量达到系列之最，视角也从前作的乡村小镇升级到美国第一大都市——纽约，全球沦陷，人类生活的街道、地铁、超市等地都变得危机四伏，一旦出声便会被潜藏的怪物“贴脸开大”，喧嚣的纽约沦陷为一座沉默的孤城，苟活的人类在此上演一场极限大逃亡.
