镜头美极了，云南真美，真空旷，真自然，可惜故事只是要表达说真话，陈本人和阿城都只看到了自己的哀愁，看不到云南那片土地的美丽和人的淳朴，这片子要表达一代人被欺骗的绝望，知青那代人.
陈是好导演，后来退步了不只是他一个人的事，他好的影片是集结了好的编剧，好的摄影师，陈懂表演懂欣赏懂什么是好东西，然而自身思想水平有缺陷，所以到不了一定的高度，自恋式导演，看不到别人，只能拍自己，自己又不是接地气的人，知识分子的哀愁.
说实话，云南自有其自成系统的文化，不需要别人来启蒙和拯救，人家自身对其他文化的向往是有的，但那是文明的对话，不是一高一低的老师学生心态.
现在的中国创作非得有老师心态，大错特错.
云南本地的文化及其发达，大理是文献名邦，西双版纳也有其自身的文化，这些反倒有一种皇汉心态，用自己的文化去侵略，啧啧
一开场即是《永不消逝的电波》，与本片做了互文和主题暗示，芭芭拉·斯坦威克塑造的也是个经典的蛇蝎美人形象.
故事是黑色电影的套路，包括那场审讯戏里表现主义的布光，悬疑的氛围又颇具希区柯克电影气质.
故事背景放在戛纳是个有趣的私货.
风骚的长镜头和配乐一直是导演的拿手好戏，分屏的使用更是帕尔玛的一大特点.
最大的问题是视点不统一，在梦里仍然保持全知视角，导致醒来后观众有被欺骗的感觉，降低了电影的可信度，之所以这么做还是为了与前面连贯以迷惑观众.
另一个问题是结构失衡，花费三分之二的时长讲B故事，主线问题却靠一次车祸就解决，不得不说剧作偷懒.
这两个问题《永不消逝的电波》里也犯过，区别是陈凯歌还犯了其他更严重的问题，而这部的形式和故事内在逻辑是统一的，如果当作《永不消逝的电波》去理解，会有更多的享受，甚至前面说的问题也不成立了.
“电波”的故事发生在上海解放前夕，以李白烈士的真实故事为素材，是由上海这座城市红色基因孵化而生的一张城市名片. 舞剧电影中没有一句对白，情感的爆发淋漓尽致地表现在了身体上，从两人的舞蹈、眼神、肢体中传递彼此浓烈的爱. 情感的挣扎与妥协，彼此间的感同身受比任何一句台词都具有张力，都要持久和震撼.
