粗略算来，辣手神探茶楼血战一场戏中被打死的茶客竟不下十五人！可当警司陈欣建上的楼来训斥周润发莽撞行事的理由，竟然是累及卧底丧命，而丝毫没提及近在眼前的无辜市民重大伤亡？！这情形即使搁在好莱坞最推崇以暴制暴的警匪电影中也是不可想象的.
肮脏的哈利当街捕杀持枪劫匪的桥段中，就绝对不允许有流弹伤及路人，更不要说多人伤亡.
为什么香港电影比好莱坞更能容忍过度暴力？个人看法：香港人并不认为电影情节会影响到他们和平法治的现实生活与平静理性的族群性格.
那只是一部电影而已.
美国则不然.
美国自由主义媒体会认为影片中的暴力情节几乎就是保守主义拥枪传统好战性格的真实写照，电影与现实之间产生了紧密互动，因此特别需要加以警惕和批判！可见，所谓艺术的间离性，或许更应该取决于受众的文化背景与民族性格等外在因素，而非作品本身.
男主的问题一个是他那明显会引人反感的高高在上的态度；另一个是，他会把所有人竭力隐藏的、刻意回避的又或者没有意识到的难堪的那一面，直言不讳地一一戳破，搞得人狼狈不堪，没有一点回旋的余地，这也侧面反映出他的自负，对待所有人都隐隐有种道德上的优越感.
而他的妻子就是典型的空有圣母心，却没有相匹配的能力去完成慈善这种极需策略的事业，总是自以为是地一味听凭盲目的直觉驱使.
再者她本身的动机也不纯，长期养尊处优，没有经历过世故冷暖，在她丈夫身边感觉自己就像个空虚的寄生虫，故而竭力想通过慈善来证明自己，找到意义感.
电影给我最大的感触就是，不要对事物妄下评断，尽量接受事物本来的样子就好.
我始终认为没有自觉自省就很难有包容，也就更谈不上什么求同存异了，那样的话，沟通毫无意义，反而让各自更加固化自己的认知和立场.
“电波”的故事发生在上海解放前夕，以李白烈士的真实故事为素材，是由上海这座城市红色基因孵化而生的一张城市名片. 舞剧电影中没有一句对白，情感的爆发淋漓尽致地表现在了身体上，从两人的舞蹈、眼神、肢体中传递彼此浓烈的爱. 情感的挣扎与妥协，彼此间的感同身受比任何一句台词都具有张力，都要持久和震撼.
